TEMA: ROMANTICISMO
nombre: Melina Cocimano
materia: música
curso:4°3
4) 1-¿Que impresión te transmite cada poema y q impresión te transmite el poema siendo escuchado con su respectiva canción dentro del ciclo?
1°poema:"im wunderschonen Monat Mai" (En el maravilloso mes de mayo):
Este poema nos transmite una sensación de sensibilidad, de pasión, de amor, romance, delicadeza, alegría, emoción, y esperanza. Habla de los deseos y anhelos q le confiesa el a su amada, también el poema cuenta en q momento sucedió, en el maravilloso mes de mayo.
Este poema transcurre en una determinada estación, en la primavera, q motiva al poeta impulsándolo al deseo de escribirle a su amada.
2° poema: Aus meinem tranen Sprieben: (de mis lagrimas brotan):
Este poema trata de los anhelos q le confiesa a su amada, sus deseos, su amor, su delicadeza, y su pasión. Cuenta todos sus sentimientos, hacia ella, le expresa, q si lo ama, le regalara flores, y q le tocara canciones ante su ventana dedicándole su amor.
3° poema:" ich will meine seele tauchen: "(quiero sumergir mi alma):
Este poema habla sobre amor, dulzura, romance, pasión, esperanza, delicadeza, y emoción. El quiere sumergir su alma en una canción de su amada. El expresa todos sus sentimientos e inspiraciones hacia ella, diciendo q los besos de su boca lo llenaban de dulzura, de pasión, y q las canciones de su amada lo harán temblar y estremecer.
4° poema: "ich grolle night : " (no te guardo rencor):
Este poema expresa un sentimiento de rencor, enojo y tristeza, por el amor perdido q tuvo con ella para siempre, diciendo q no le guardaba rencor y q piensa olvidarse de ella, q lo lastimo, q fue una desgraciada y q ahora le dejo el corazón partido.
5° poema: "aus alten marchen winkt es": (desde antiguas leyendas):
Este poema nos transmite un sentimiento de alegría, emoción, deseo, felicidad, esperanza, satisfacción, prosperidad, bienestar y melodía. Este poema se refiere al lugar de felicidad y prosperidad donde desea dirigirse el hacia allí para alegrar su corazón y liberarse de todos los males y tormentos q le han pasado. También tiene el objetivo de ser libre, dichoso, y con frecuencia suele soñar con este hermoso lugar de felicidad y de esperanzas.
6° poema: "die alten, bosen lieder": (las viejas y horribles canciones):
Este poema se denomina genero dramático, también nos transmite tristeza y su desenlace finaliza con un final abierto, porque el piensa olvidarse de todos sus pesares, de su amor, de todas sus canciones hacia su amada, y de sus horribles sueños, entonces, piensa conseguir un enorme ataúd para q luego lo hundan en el mar con el adentro con todos sus pesares y su amor.
7° poema: "das ist ein floten und geien": (son flautas y violines):
Este poema nos transmite una sensación de alegría, de diversión, de felicidad, de amor, de animación, de satisfacción, de risa, y de entusiasmo, porque es musical, instrumental, de danzas y habla de la mas amada de su corazón.
8° poema: ich hab´ im geweinet : (he llorado en sueños):
Este poema transmite una sensación de tristeza, melancolía, de desilusiones, de añoranza, de amor, porque el cuenta q ha tenido pesadillas con ella, que ella se encontraba en la tumba, mientras sus lagrimas caían cuando el se despertaba. Soñaba q ella lo dejaba y seguía llorando por mucho tiempo, también soñaba q su amada era buena con el, pero finalmente cuando se despierta, continua derramando sus lagrimas, porque se da cuenta q era todo un sueño.
2- ¿La idea plasmada en cada pieza, guarda relación con la idea propia de cada poema?
La idea plasmada en cada pieza no tiene siempre la misma relación con la idea propia de cada poema, porque la idea de cada pieza son de obra dramática, y todos los poemas no son de genero dramático, entonces la idea de cada pieza se encuentra solamente en los poemas dramáticos, y no en los de otro genero, como en los de alegría, estos no pertenecen al genero dramático, entonces no tienen la misma relación con la idea de cada pieza, porque son de otro genero.
3- ¿Qué características o particularidades se encuentran en cada uno de los LIEDER de Schumann para ser, o no, concordante con el poema q llevan?
Las características de los poemas 1,2,3 y 5 de Schumann son concordantes con el 7° poema, porque hablan de amor hacia su amada, expresan alegría, entusiasmo, y felicidad.
Y los q concuerdan con el 8° poema son el 4° y el 6°,porque los 3 son dramáticos, y transmiten una sensación de tristeza, desilusión, rencor, melancolía, amargura y soledad. Porque los poemas tratan de q el se la pasa llorando por su amada, porque a lo ultimo ya no lo quiere, q fue una desgraciada con el, q le rompió el corazón, q olvido sus palabras, y q sus sueños se convirtieron en pesadillas.
5) Investiga brevemente sobre Robert Schumann
Su nombre completo era Robert Alexander Schumann. Nació en la ciudad alemana de Zwickau, en el actual estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre, de profesión editor, le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los siete años Schumann compuso sus primeras piezas musicales.
Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales, sino que también redactaba ensayos y poemas, y de hecho el joven Schumann se identifica tanto con la literatura como con la música. A los 14 años escribe un ensayo sobre la estética de la música. Ya desde que estudiaba en el colegio absorbe la obra de Schiller, Goethe, Lord Byron, así como los dramaturgos de la Grecia Clasica; pero la influencia literaria más poderosa y permanente es sin duda la de Johann Paul Friedrich Richter. Tal influencia puede apreciarse en sus novelas de juventud, "Juniusabende" y "Selene", de las cuales sólo la primera fue concluida (1826).
Su interés por la música había sido estimulado desde niño al escuchar tocar a Ignaz Moscheles en Carlsbad, y en 1827 a través de las obras de Franz Schubert y Felix Mendelssohn.
Su padre, que tanto había fomentado la educación de Robert como pianista y escritor, fallece en 1826. su madre no aprueba la dedicación a la carrera musical y en 1828 lo envía a estudiar Derecho a la Universidad de Leipzig. Pero no tardó en abandonar los estudios para dedicarle a la música.
Hacia 1830, Schumann deseaba por encima de todo convertirse en un virtuoso y admiraba la ejecución de los más renombrados concertistas de su época, como el celebérrimo violinista Niccolò Paganini, a quien escuchó en Fráncfort del Meno en la Semana Santa de 1830, y al también celebérrimo pianista Franz Liszt. Por tanto, el joven Schumann, de innegable talento como pianista, se empleó a fondo en perfeccionar su técnica de teclado, hasta que una grave lesión en su mano derecha le obligaría a abandonar este camino y convertirse finalmente en uno de los más reconocidos compositores de su siglo.
Entre sus amigos se encontraba Friedrich Wieck (padre de Clara, su futura esposa), notable pedagogo musical, que le dio lecciones. Después de abandonar a Wieck prosiguió solo estudiando piano. Existen varias fuentes que difieren respecto a cómo dañó Schumann su mano derecha en 1830, siendo la más popular la de que para fortalecer el dedo anular ideó un aparato que de hecho lo inutilizó casi completamente (la musculatura del dedo anular está conectada al dedo corazón, convirtiéndolo en el dedo más débil). Otras fuentes citan una cirugía fallida, y otras los efectos secundarios de la medicación a base del tóxico mercurio para la sífilis. De cualquier modo, las esperanzas de Robert Schumann de emular a los virtuosos, o tan siquiera de llegar a destacar como concertista, se desvanecieron.
Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus diversas actividades y estudios con la composición y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara. Desde ese momento se entrega con pasión a la composición, comienza a estudiar teoría con Heinrich Dorn, director de la ópera de Leipzig.
6) Investiga el significado de "música programática " y explica q vinculación podes encontrar entre esta definición con el ciclo "DICHTERLIEBE".
Música programática: es la música que tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. Al contrario, se entiende por música absoluta aquella que se aprecia por ella misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a la propia música. El término se aplica exclusivamente en la tradición de la música clásica europea, particularmente en la música del periodo del siglo XIX , durante el cual el concepto va a tomar gran popularidad, llegando a convertirse en una forma musical autónoma, a pesar de que antes ya habían existido piezas de carácter descriptivo. Habitualmente el término se reserva a las obras puramente orquestales (piezas sin cantantes ni letra) y por lo tanto no es correcto utilizarlo para la opera y los lieder.
El término "música programática" no se usa cuando se habla de música popular. La tradición de piezas exclusivamente orquestales con programa ha disfrutado de continuidad en algunas piezas para orquesta de jazz, principalmente debidas a Duke Ellington. Las piezas instrumentales en la música popular a menudo tienen un título descriptiu suggerent, por el que pueden ser consideradas música de programa, y se pueden encontrar álbumes dedicados a desarrollar una idea programática concreta (por ejemplo, China de Vangelis o The Songs of Distant Earth de Mike Oldfield). Algunos géneros de música popular son más susceptibles que otros de contener elementos programáticos; como por ejemplo new age, surf rock, jazz fusion, progressive rock, art rock o varios géneros de techno music.
Renacimiento:
Los compositores del Renacimiento han escrito una abundante cantidad de música programática, especialmente para clavecín, incluyendo obras como por ejemplo The Fall of the Leaf ("La caída de la hoja") de Martin Peerson o The Battle ("La batalla") de William Byrd. Para esta última obra, el compositor elaboró una descripción escrita de las diferentes secciones: "Emplazamiento de los soldados, marcha de infantería, marcha de caballería, trompetas, marcha irlandesa, gaita y tabal, flauta y tabal, marcha a la batalla, las tropas se enfrentan, retirada, gallarda de la victoria.
Período barroco:
Probablemente la obra más famosa del barroco sea Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, un conjunto de cuatro conciertos para violín y orquesta de cuerda que ilustra las estaciones del año con lluvia, el zumbido de las moscas, vientos helados, esquiadores sobre el hielo, campesinos bailando y muchas más cosas. El programa de la obra se explicita con una serie de cuatro sonetos escritos por el compositor. Otra obra programática barroca muy conocida es el Capricho sobre la despedida de un estimado hermano, BWV 992, de Johann Sebastian Bach, las secciones del cual traen encantadores títulos descriptivos ("Los amigos lo rodean e intentan disuadirlo de marchar," "Le explican los peligros que puede encontrarse," "El lamento de los amigos," "Como no pueden disuadirlo, se despiden de él," "Área del mozo de puesta," "Fuga en imitación de la trompa del mozo de puesta.")Período clásico:
Quizás es este periodo el que dio menos música programática. En este periodo, más que en ningún otro, la música se nutría de sus recursos internos, notablemente en las obras compuestas en forma sonata. Sin embargo, se cree que un cierto número de las primeras sinfonías de Franz Joseph Haydn pueden haber sido música de programa; por ejemplo, el compositor dijo en una ocasión que una de sus primeras sinfonías representaba "un diálogo entre Dios y el pecador". No se sabe a cual de sus sinfonías se refería. Un compositor menos conocido de la época clásica, Karl Ditters von Dittersdorf, escribió una serie de sinfonías basadas en Las metamorfosis de OvidioRelación entre música programática con el ciclo de "DICHTERLIEBE":
Se relacionan por la música del periodo romántico del siglo XIX, durante el concepto de popularidad, llegando a convertirse en una forma musical autónoma. Habitualmente el término se reserva a las obras puramente orquestales (piezas sin cantantes ni letra) y por lo tanto no es correcto utilizarlo para la opera y los lieder.
Período romántico:
La música programática floreció especialmente en el romanticismo . El hecho de poder evocar en el oyente una experiencia específica más allá de sentirse delante de un músico o de un grupo de músicos, está relacionado con la idea romántica del Gesamtkunstwerk, que consideraba las óperas de Richard Wagner como una fusión de todas las artes (escenografía, dramaturgia, coreografía, poesía, etc.), a pesar de que a veces se basara sólo en la música para ilustrar conceptos artísticos multifacéticos, como una pintura o un poema. Los compositores creían que las nuevas posibilidades sonoras que aportaba la orquesta romántica los permitía centrarse en las emociones, o en otros aspectos intangibles de la vida, mucho más que en el barroco o la era clásica.
Beethoven sentía una cierta reluctancia a componer música programática, y dijo de su sinfonía n°6 (Pastoral - 1808) que "la obra entera puede ser percibida sin descripción - es más una expresión de sentimientos que un poema musical". Aun así, la obra contiene descripciones de los cantos de los pájaros, el rumor de un riachuelo, una tronada, etc. Beethoven volvió más tarde a la música de programa con su sonata para piano Op. 81a, Les Adieux, que describe la despedida y el regreso de su amigo el Archiduque Rudolf de Austria.
